#american ninja 1985

[schlock-luster-video]

On June 28, 1986, American Ninja debuted in Italy.

[splatteronmywalls]

[vintagegeekculture]

Created by Daredevil, Avengers, and Indiana Jones comics writer Dave Michelinie, Lynxana the Huntress was an original character created for the 1985 Marvel STAR Comics line as a villain, an amoral, mercenarial "failed Thundercat" who had their ninja like martial training, strength, and courage, but who washed out and became a bounty hunter.

Gradually, however, Lynxana was reminded of her former ideals and Thundercat chivalry, and eventually teamed with the others temporarily, though she went her own way as she valued her personal freedom.

Lynxana had no appearances apart from the 3 issue arc that introduced her...in the US, that is. Thundercats had strangely durable popularity in the UK, which caused Marvel UK to make Thundercats comics well past the point you'd think, with the last UK issue printed in 1991 (!). Her return story was penned by 2000 AD's Simon Furman, yes, as in Judge Dredd Simon Furman.

(Note the difference in coloring technique. UK comics use "solid" coloring, whereas American comics used the less expensive "dot" or four-color method.)

What's the current legal status of this character? That is unknown, but in the typical work for hire license, Marvel owns any character they create for a licensed series, which is why, for example, Marvel-created original characters in Micronauts like Bug have returned in the proper Marvel Universe, whereas toy characters that were part of the Micronauts license like Prince Acroyear have not, or why Circuitbreaker, the anti-robot bigot enemy of the Transformers created for the Marvel Comic, showed up in the Marvel Secret Wars series. it depends entirely on the specific text of the work for hire contract, but the most likely scenario is that the rights to Lynxana the Hunter are still at Marvel.

Hmm. I wonder if Marvel knows they may have the rights to their very own Thundercat.

[problematic-faves-appreciation]

Cartoons With Continuity (Overarching, Season-Long Arcs, Partial, Multi-Part Eps, Etc.) That Came Out Before Avatar: The Last Airbender (2005)

1980s

• G.I. Joe: A Real American Hero (1983)

• The Transformers (1984)

• Thundercats (1985)

• The 13 Ghosts of Scooby-Doo (1985)

• Jem and the Holograms (1985)

• The Adventures of the Galaxy Rangers (1986)

• Ducktales (1987)

1990s

• The Pirates of Dark Water (1991)

• The Legend of Prince Valiant (1991)

• The Adventures of Tintin (1991)

• Batman: The Animated Series (1992)

• X-Men: the Animated Series (1992)

• The Animals of Farthing Wood (1993)

• Exo Squad (1993)

• Sonic the Hedgehog (1993)

• ReBoot (1994)

• Iron Man (1994)

• Gargoyles (1994)

• Spider-Man (1994)

• Beast Wars: Transformers (1996)

• Todd McFarlane's Spawn (1997)

• Men in Black: The Series (1997)

• Princess Sissi (1997)

• Silver Surfer (1998)

• Batman Beyond (1999)

• Roswell Conspiracies: Aliens, Myths and Legends (1999)

• Cybersix (1999)

Early 2000s

• Jackie Chan Adventures (2000)

• Chris Colorado (2000)

• As Told by Ginger (2000)

• Justice League (2001)

• He-Man and the Masters of the Universe (2002)

• Codename: Kids Next Door (2002)

• Teenage Mutant Ninja Turtles (2003)

• Teen Titans (2003)

• Code Lyoko (2003)

• Lilo & Stitch: The Series (2003)

• Xiaolin Showdown (2003)

• Star Wars: Clone Wars (2003)

• Winx Club (2004)

• Danny Phantom (2004)

• Justice League Unlimited (2004)

• The Venture Bros. (2004)

• Super Robot Monkey Team Hyperforce Go! (2004)

• W.I.T.C.H. (2004)

• American Dragon Jake Long (2005)

[namesisfortombstones]

HALLOWEEN-A-THON 2024

New viewings with an asterisk. 1. Dead of Night (1977)* 2. Halloween: The Curse of Michael Myers (theatrical version) 3. An American Werewolf in London (theatrically) 4. The Wolf Man (1941) 5. The Curse of Frankenstein 6. A Nightmare on Elm Street 4: The Dream Master 7. The Legend of Hell House 8. A Nightmare on Elm Street 5: The Dream Child 9. Son of Frankenstein 10. Snowbeast (1977) 11. Inferno (1980) 12. The Beyond 13. The Terror (1963) 14. Phantasm: RaVager (The For Rory Edition) 15. Halloween: Resurrection 16. Abbott & Costello Meet Frankenstein 17. Fright Night (1985) 18. Friday the 13th (1980) 19. Friday the 13th, Part 2 20. Hellraiser (1987) 21. Poltergeist (1982) 22. The Haunting (1963) 23. Spirits of the Dead 24. The House That Dripped Blood 25. The Predator 26. Silver Bullet 27. The Face of Fu Manchu 28. Halloween 5: The Revenge of Michael Myers 29. Phantasm: OblIVion 30. Sleepaway Camp 31. Wes Craven's New Nightmare 32. Witch Hunt* 33. Evil Eye* 34. Ninja Dragon Sword Legend OVA* 35. Halloween Kills (The This Is How Halloween Ends Edition) 36. White Zombie 37. Hello Mary Lou: Prom Night II 38. The Reptile 39. The Plague of the Zombies 40. The Wicker Man (1973) 41. The Lair of the White Worm 42. The Shining (1980) 43. The Gorgon 44. Dracula's Daughter 45. Dracula, Prisoner of Frankenstein* 46. The Monster Squad 47. Halloween (2018; The Back in Shape Edition) 48. Son of Dracula 49. Amityville: The Awakening* 50. Gremlins 2: The New Batch 51. Hellraiser: Inferno* 52. Mr. Sardonicus 53. Dracula, Prince of Darkness 54. Creepshow (104-minute TV edition) 55. Halloween 4: The Return of Michael Myers 56. Halloween III: Season of the Witch 57. Prince of Darkness (theatrical version) 58. Prince of Darkness (TV Version) 59. The Abominable Snowman of the Himalayas 60. Fangs of the Living Dead 61. They Live 62. Jason Lives: Friday the 13th, Part VI 63. Late Night with the Devil* 64. Bram Stoker's Count Dracula (1970) 65. Dracula Has Risen from the Grave 66. The Werewolf vs. the Vampire Woman 67. Goke, Body Snatcher from Hell 68. The City of the Dead 69. House of Frankenstein (1944) 70. The Masque of the Red Death (1964) 71. Black Sunday (1960) 72. The Devil Rides Out 73. The Keep 74. Beetlejuice 75. Hellraiser: Hellseeker 76. Trap* 77. Friday the 13th, Part V: A New Beginning (TV Version) 78. Phantasm 79. Freddy vs. Jason 80. Halloween II (1981; TV Version) 81. Horror of Dracula (uncut version) 82. The Seventh Victim 83. Halloween 6: The Curse of Michael Myers (Producer's Cut) 84. The Mummy (1959) 85. Bride of Frankenstein 86. Taste the Blood of Dracula 87. Halloween (1978) 88. Halloween II (1981; theatrical version) 89. Frankenstein Meets the Wolf Man

[smashbrosodyssey64]

FIGHTING GAME TIMELINE 2024

Fighting game timeline

(Note: This runs concurrently with the Assassin's Creed timeline)

https://assassinscreed.fandom.com/wiki/Timeline

November 30 1524, Ezio Auditore passes away

1583- Events of Soul Blade, Sophitia and Taki def Cervantes

1586- Events of Soul Calibur 1 Kilik/Xiangua def Seigfried 

1590: Soul Calibur II,  Raphael destroys Soul Edge’s Core, Siegfried finishes the job

1590-1591: Events of Soul Calibur III/IV: Mitsurugi’s endings are canon

1608- Soul Calibur V. Ezio Auditore escapes Brawlhalla to participate, is apprehended by Valkieries

Here is the official timeline taken from the official Samurai Shodown V website. All the series' chronology takes place during the Edo period and considering the seasons of Northern Hemisphere:

Year/Period

Japanese Era

Game

1786 (January through late summer)

Tenmei Era (6th Year)

Samurai Shodown V

1787

Tenmei Era (7th Year)

Samurai Shodown (2019)

1788 (early spring through early summer)

Tenmei Era (8th Year)

Samurai Shodown I

1788 (summer through early autumn)

Tenmei Era (8th Year)

Samurai Shodown III

1788 (autumn through early winter)

Tenmei Era (8th Year)

Samurai Shodown IV

1789 (spring through summer)

Tenmei Era (9th Year)

Samurai Shodown II

1789 (autumn) through 1790 (summer)

Tenmei Era (9th Year) and Kansei Era (1st Year)

Samurai Shodown 64

1789 (mid-autumn)

Tenmei Era (9th Year)

Samurai Shodown V Special & Samurai Shodown V Perfect (non-canon entries)

1790 (late autumn through winter)

Kansei Era (1st Year)

Samurai Shodown 64: Warriors Rage

1791

Kansei Era (2nd Year)

Samurai Shodown Sen

1799 (new century start)

Kansei Era (10th Year)

Samurai Shodown VI (non-canon entry)

1811

Bunka Era (7th Year)

Samurai Shodown: Warriors Rage

1863- Events of The Last Blade

1864: Events of The Last Blade II

1957-Kazuya Mishima is born

1957-1961- Kazumi asks Akuma to kill Kazuya and Heihachi

1962- Hehachi kills Kazumi, imprison Jinpachi, throws Kazuya off cliff

1983: First King of Iron Fist Tournament happens: Kazuya def Heihachi

December 1984: King of Iron Fist Tournament II happens: Heihachi def Kazuya

August 5, 1985- Jin Kazama is born

1987- Ryu and Ken witness murder of Gouken by Akuma

1987: First Street Fighter Tournament happens, Ryu def Sagat

1987: Doctor Brown Sugar uses his time machine to host the World Heroes series over the course of the year. Shadaloo uses the machine as a basis for the Psycho Drive. Unknowingly, this cracks the space time continum

1988- Street Fighter Alpha tournaments occur, death of Charlie Nash, Destruction of Psycho Drive fractures space time continuum . Marvel universe bleeds into universe, Marvel fracture is repaired, the events of Taisen Net Gimmick occur. Ken Masters becomes champion of Darkstalkers rights, is unsuccessful

1991: Street Fighter II tournaments occur. The following video games are created

Pocket Fighter

Capcom vs SNK pocket fighter

Puzzle Fighter

1991-  Ryu is sent to the following  universes

Family Guy vs. American Dad

Fortnite

Capcom Fighting Evolution

IDARB

Varth

Battle Cats

Summoners War

Rockman x Dive

1992: Street Fighter EX tournaments occur

Summer 1992: The events of Ninja Gaiden Black/Sigma/Sigma Plus take Place

Winter 1992: The events of Ninja Gaiden Dragon Sword take place

1993: Terry Bogard successfully defeats Geese, knocking him off his tower and presumably killing him

Summer 1993: The events of the Ninja Gaiden Dragon War Manga take place

1993: Ryo Sakazaki is successful in stopping Mr. Big, rescuing Yuri, and Takumi 

1993: SIN tournament occurs  Marvel and Capcom universes are merged once again due to portals, angering Galactus. An unknown trio defeat galactus

January 1993:

Q3 1993- Virtua Fighter/DOA 1 tournaments begin concurrently. Lau and Kasumi win respectively (Tina is the official winner of DOA won)

 1994: Ryu is sent to the following worlds

Asura’s Wrath: Yokozuna vs Street Fighter

Street Fighter Duel

Teppen:

Granblue Fantasy

Street Fighter the mouse generation 

3D Dot Game Heroes

Tatsunoko vs Capcom

Winter 1993: The events of Marvel vs. Capcom Infinite take place

1994: Ryu is drafted into Super Smash Brothers, interconnecting Capcom, SNK,Virtua Fighter, Ninja Gaiden/DOA,  Namco, and Akira characters with the Nintendo verse

August 1994: First KoF tournament takes place,  Team Japan defeats Rugal

1994: Ken Chun-Li, and Terry are plucked from the dimension to Join super Smash Brothers

Q3 1994: Virtua Fighter and DOA tournaments happen concurrently, Ryu Hayabusa/Akira Yuki win respectively

1995:

July 1995- KoF 1995 occurs Team Japan defeats Rugal

Q3 1995: Virtua Fighter 3  and Dead or Alive 3 happen concurrently, Kage and Ayane win respectively

Q4: 1995- Xtreme Beach Volleyball takes place on Zack Island

December 1995- Black Moons incident occurs, death of M.Bison, Shadaloo dissolves

Ryu is sent to the following universes

Shadowverse

Blood Brothers II

Fist of the Northstar

KoF Ultra

MTG

Minecraft

Power Rangers Battle for the Grid

7 Nights

1996:

“World Warrior Tournament: A New Generation” begins

July-August 1996: King of Fighters 1996 begins: Team Japan defeats Chizuru and Goenitz. Chizuru attempts to form Team Sacred Treasures, is unsuccessful

Q3 1996: Virtua Fighter 4 and Dead or Alive 4 tournaments happen concurrently, Kage and Zack win, although Zack’s title was given to him by Helena

Q4 1996: DOATech absorbs J6 Corp bringing an end to the Virtua Fighter tournament. The second Xtreme Beach Volleyball Tournament takes place on the second Zack Isand

1997: “World Warrior Tournament: Second Impact” begins

July 1997 King of Fighters 1997 begins: Team Sacred Treasures seals Orochi, Kyo Kusanagi and Iori Yagami are  presumed dead

1998: “World Warrior Tournament: 3rd Strike begins, Gil is defeated, Secret Society is dissolved

King of Fighters 1998 is cancelled

1998: Wolf Hawkfield and Jeffery McWild join All Japan Pro Wrestling for the year as guests, participating in that year’s championship Carnival as singles competitors and Real World Tag League as a team

1998: The events of Ninja Gaiden III Razor’s Edge take place

1999: King of Fighters 1999 tournament begins Team K’ wins tournament

July 2000: King of Fighters 2000 tournament begins  Team Hero wins SouthTown is destroyed by Zero Laser

Q3 2000- Dead or Alive 5 tournament takes place: Jahn Lee wins but disappears before being crowned

Q4 2000: The third Xtreme Beach Volleyball Tournament takes place

2001: King of Fighters 2001 begins, Team Hero wins

Capcom vs SNK 2: Mark of the Millennium 2001 begins: Ryu wins, defeating Terry

Q3 2001: Dead of Alive 6 Tournament takes place, Jahn Lee wins

Q4 2001: The fourth Xtreme Beach Volleyball Tournament begins

2002: King of Fighters 2002 Ultimate Match begins Team Japan wins, defeating team K’

2003: King of Fighters 2003 tournament: Team Ash wins

2003: SvC Chaos occurs: Ryu wins

2004: King of Iron Fist Tournament 3 begins: Jin Kazama wins

2005: King of Fighters 11 takes place: Team Ash wins

January 2006: King of Iron Fist Tournament 4 completes: Jin wins

April 2006: King of Iron Fist Tournament 5 begins: Jin wins

December 2006:Pandora releases Pandora’s Box onto the world, reviving M.Bison and setting into motion the events of Street Fighter x Tekken. Asuka and Lili find the box first, falling into the deepest recesses of th  North Pole as result

December 2006  World War 3 breaks out, interrupting King of Fighters 12. January 2007: Jin Kazama is deposed by Lars Alexanderson and Eliza Boschonovich ending the world war

June 2007: Jin Kazama is located the events of Tekken 7 story mode play out. Jin is pulled into Super Smash Brothers dimension from here

December 2007: King of Fighters 13 begins Team Ash wins Ash defeats Saiki

December 2007: Events of Tekken 8 take place

2009: Doctor Light spearheads rebuilding efforts, causing Barack Obama to put him on the currency. The events of Marvel vs. Capcom Infinite take place, the infinity gems are used to finally right the timeline 

December 2008: The events of KOF 14 take place, Samurai Showdown characters are transported to this time via Doctor Brown Sugar

December 2009: The events of KOF 15 take place. Samurai Showdown characters are transported to this time via Doctor Brown Sugar

2024: the events of Street Fighter 6 take place

20XX: The events of Mega Man take place. At some point, Ryu teaches Doctor Light Hadoken and Shoryuken techniques

2048: The events of Strider take place

2099: The events of Cyberbots Full Metal Madness take place

2XXX: The events of the  Megaman X series takes place

2348: The events of Star Gladiator takes place

56XX: The events of the Megaman Legends series take place

XXXX: The events of Megaman X Zero take place

[gaddaboutgriffon]

Going to work on turns this into a master post of prompts I’ve made. Prompts I like, and things I alike and would be willing to write things on.

My own Posts. Superwoman AU

Super Phantom DCxDP

Future Son?! DCxDP

Super X-man

DND Young Justice

DPxDC A Tale of Two Jacks

Age Reversal

Teenage Mutant Ninja Wizard

Alien PETA

Young Justice Spider

The Year of the Dragon

Superwoman Kara

Spleen Surprise DCxDP

Not mine but I am invested in.

Time Winder. Connected to Time Travel Teen Parents

Re-alive ray superson

Pack less misunderstandings

Thermon aka Ghost Pokémon

Niche unheard of crossover ideas. (Some not even a one shot on ao3🥲

Wild Kratts x How to Train Your Dragon

Series and media I like or liked and enjoy fan discussion and fics on (may include Cartoons, Books, Movies or Games.)1 How to train your dragon2 Transformers Prime (cartoons, NOT the movies)3 Avatar the last air-bender. (Not including Korra)4 Teenage mutant ninja turtles (cartoon series)5 Spectacular Spider-man (cartoon Series)6 Redwall (cartoon and book series)7 Pokemon (cartoon and game)8 Sonic the hedgehog (cartoons, and comics.)9 Justice league (the 1990 animated series. NOT the live action movies) And batman animated. 10 My Little pony FIM (G4 cartoon) 11 Marvel Cinematic Universe (before Disney bought it)12 Wings of Fire (books)13 Ben 10 (cartoon)14 Star wars (past liked not present)15 Star trek original series (past liked not present)16 Neo-pets ( Toys. great concept but not the best executed game)17 Kungfu Panda (cartoons)18 Teen titans (original Cartoon, not go)19 Rangers apprentice (books)20 Kim possible (cartoon)21 Lilo and stitch (cartoon)22 American Dragon (Cartoon)23 Big Hero 6 (cartoon) 24 Guardians of Ga’Hoole (books. don’t bother with the movie)25 Epic (animated movie by Blue Sky studios)26 Atlantis the lost Empire (Disney cartoon)27 Big bang theory (TV)28 Lord of the Rings (movies and books.)29 Dragon Quest (games)30 Wild Krats (cartoon)31 The Fluppy Dogs (cartoon)32 Zootopia (cartoon)33 Nelvana Care bears (cartoon specifically the 1985 to 1988 series)34 Last man standing (what can I say he reminds me of my dad)35 Bones (TV)36 Warrior cats. (books only read up until power of three arc)37 Flash (TV)38 Home improvement (TV)39 Steven Universe (cartoon. concept was good but poorly executed story)40 Phineas and Ferb (cartoons)41 Milo Murphy’s law (cartoon)42 Amphibia (cartoon)43 Emperors new groove. (cartoon)44 Harry Potter (books)45 Chronicles of Narnia (books)46 Dinotopia (TV movie, and books)47 Encanto (cartoon)48 Jane and the dragon. (cartoon)49 Gravity falls (cartoon)50 Swat Kats (cartoon)51 Chip and Dale rescue rangers (cartoon) 52 Ducktales (cartoon) 53 Prince of Egypt. (Animated movie) 54 Danny Phantom. (Cartoon) 55 Puss in Boots (dreamworks movies)56 Young Justice (cartoon have not read the comics) 57 Batman Wayne family adventures (web comic. 58 Tower dungeon farmer (web comic)

[jules-has-notes]

Aca Top 10: 80s Cartoon Themes — VoicePlay music video

The VoicePlay boys might technically be grown-ups, but they'll always be big kids at heart. So for their first "Aca Top 10" countdown of the year, they decided to revisit the joy of Saturday mornings spent in front of the TV with bowls of sugary cereal. Everybody sing along!

Details:

title: Aca Top 10 — 80s Cartoon Themes

original songs / performers: "La La Song" by the cast of The Smurfs (1981); [0:18] Inspector Gadget (1983) theme song; [0:35] Teenage Mutant Ninja Turtles (1987) theme by Chuck Lorre; [0:57] Scooby-Doo theme by Larry Marks; [1:16] G.I. Joe: A Real American Hero (1983) theme; [1:36] Adventures of the Gummi Bears (1985) theme by Joseph Williams; [2:03] Chip 'n Dale: Rescue Rangers (1989) theme by Jeff Pescetto; [2:24] My Little Pony (1986) theme; [2:34] "JEM – Truly, Truly, Truly Outrageous" by the singing cast of Jem and the Holograms (1985); [2:55] The Transformers (1984) theme; [3:14] "DuckTales" by Jeff Pescetto for DuckTales (1987)

written by: "La La Song" by Hoyt Curtin; Inspector Gadget theme by Shuki Levy & Haim Saban; Teenage Mutant Ninja Turtles theme by Dennis C. Brown & Chuck Lorre; Scooby-Doo (1969) theme by David Mook & Ben Raleigh; The New Scooby-Doo Mysteries (1984) theme by Hoyt Curtin; G.I. Joe theme by Ford Kinder & Spencer Michlin; Adventures of the Gummi Bears theme by Michael & Patty Silversher; Chip 'n Dale: Rescue Rangers theme by Mark Mueller; My Little Pony theme by Ford Klinder, Anne Bryant, & Barry Harman; "JEM – Truly, Truly, Truly Outrageous" by Barry Harman; The Transformers theme by Ford Kinder & Anne Bryant; "DuckTales" by Mark Mueller

arranged by: VoicePlay

release date: 30 March 2018

My favorite bits:

kicking things off with an extra dramatic fanfare

Layne's incredible ratchet sound and miming for the safe's lock dial in the Inspector Gadget theme

Earl giving an excellent Dr. Claw impression

the couch trio doing enthusiastic karate chops at the air 🥷 🐢

J.None taking over the bass line while Geoff sings lead

Layne making the pew-pew noises of the G.I. Joe lasers

Eli, Earl, and J delighting in how springy the couch cushions are at the start of the Gummi Bears theme

Layne and J crooning ♫ "my little brony" ♫ at Geoff while he scowls until he can't resist smiling anymore 🐎

Earl half-heartedly protesting at Eli and J singing the Misfits' part of the Jem! theme whlie he's wearing their signature colors / print

all the electronic-sounding elements they added to the Transformers theme

♫ "here in… Duckburg" ♫ ::quack:: 🦆

Gotta get in a bell chord somewhere, and that's a very good spot.

finishing on a joyful ♫ "Woo-ooo!" ♫

Eli quietly playing with a Transformer and Earl's enthusiastic "Cowabunga, dude!" in the outro

Trivia:

○ This was the first full-length video released on VoicePlay's YouTube channel in 2018. They started the year with a short video of "Happy Birthday", in between two collaborations they had recorded the previous fall that are on other channels — "Waving Through a Window" with Kurth Hugo Schneider, and "Look What You Made Me Do" with pocket.watch.

○ According to their replies to some YouTube comments, there was quite a debate about which songs to include or not, and "Thunder Cats was about a 2 hour argument. Shoes were thrown." 😆

○ Despite being very recognizable as The Smurfs theme, the version of the "La La Song" with lyrics was only used for the show's opening credits during season 2 in the U.S. However, an instrumental version was used for the closing credits from then on.

○ At least one of the guys came by his martial arts moves honestly. Eli studied karate from age six until he was sixteen.

○ For the Scooby-Doo theme, VoicePlay combined the original 1969 song from Scooby-Doo, Where Are You? (which was still airing in reruns) with some jazzier elements from the 1984 New Scooby Doo Mysteries opening.

○ The silliness in the YouTube description for this one is another misheard lyric — "JIM is truly outrageous / Truly Truly Truly outrageous / Woh oh oh JIM - JIM!!!" // "That's such a weird song. Who the heck is Jim anyway..?"

○ The guys' shirts reflect some of their childhood favorites:

Eli — Scrooge McDuck from DuckTales half-buried in the gold pile in his money vault with the inscription "living the dream"

Earl — Ultimate Warrior (WWF / WWE) facepaint, sort of referencing Hulk Hogan's Rock 'n' Wrestling, though the show was cancelled before that character could appear; bonus charteuse zebra-print leggings for The Misfits from Jem! and the Holograms

J.None — face masks of the Teenage Mutant Ninja Turtles (which aired into the mid-90s for the younger guy)

Geoff — Autobot mask symbol from The Transformers

Layne — Rainbow Dash from My Little Pony (a slight cheat with a character from the 2010s series, but probably inspired by one or more of his daughters). I cannot for the life of me figure out where that specific design came from, but I found a couple close-ish approximations.

○ Layne posted some videos of both the final rehearsal and cleanup process on his Instagram.

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Those light diffusers can be a handful.

[everygame]

Ninja JaJaMaru-kun (NES)

Developed/Published by: Jaleco Released: 15/11/1985 Completed: 30/03/2023 Completion: Beat all 20 levels before it loops. Version Played: Switch Online Trophies / Achievements: n/a

Ninja JaJaMaru-kun is a series with absolutely no name recognition in the west, even if ININ have put out one of their stupid retro collections of the series where you don’t get all the games unless you buy a specific edition, instead of just, you know, putting out the games in one simple package (if you search for “Ninja JaJaMaru” on the eshop, you get four different options, and you have to buy two of them to get all the games. But makes sure it’s the right two!)

Of course, you could forget all of that and just download the first game via the Japanese Switch Online service, like what I did, because… like me, you don’t have any nostalgia for this series at all. It’s not like it’s Turrican or something (that’s got three different confusing collections thanks to ININ.)

I suppose what makes Ninja JaJaMaru-kun interesting though is that it was a huge success in Japan selling over one million copies–and this, remember, is coming just a couple of months after Super Mario Bros. was released. This would probably make it surprising that it never came out on NES until you realise that City Connection, Jaleco’s previous title, wouldn’t make it out in the US until May 1988, nearly three years after its original release, by which time Contra, Mega Man and Castlevania have all come out, rendering the simple arcade thrills of a wee car driving (or a wee ninja jumping) around a bit old hat. And, to be honest, there’s enough of a similarity between City Connection and Ninja JaJaMaru-kun as side-scrolling platformers that if you had to release one, you���re probably going to release the one that everyone understands (cars) rather than the one with a more specific cultural reference point (ninjas.) Even 80s ninja action films were having their last gasp by 1988 (American Ninja 2: The Confrontation probably the last notable release, and that came out in 1987 and didn’t do that well.) Although I suppose they could have tried to claim JaJaMaru was a reptile of some sort and ride the rising Turtle craze...

That all said, I was pleasantly surprised to discover that I quite liked Ninja JaJaMaru-kun, to the point where I would happily say I liked it quite a bit more than the NES port of City Connection. It’s an extremely basic little platformer, something that clearly speaks to the pre-Super Mario Bros. era of Mappy and Ice Climber. Every level features eight enemies, two on each of the four levels of the level (er, look at the picture if this doesn’t make sense) with for the majority of the levels the last top right enemy a “boss” that’s a bit harder to kill (until in later levels they turn into a normal enemy and aren’t quite as bad, somehow.) You can jump, and shoot shurikens that don’t travel especially far, and to get between the different levels you can destroy platforms above you, which sometimes expose power-ups (or bombs, if you’re unlucky). Ninja JaJaMaru-kun only dies to being shot by enemies, not touching them, and for about half the game, you can just shoot the enemies, but from then on you have to stun them by jumping on their heads (or by manufacturing a way to make them drop a level and fall over) so you can shoot them.

Oh, and the power-ups are things like a little cart (?) that allows you to just run into all the enemies at full speed. And if you collect three… you ride a giant frog (???) that freezes all the enemies and allows you to jump about eating them–basically making beating a level trivial.

Additionally, at the top of the screen you can see the “Catfish Pirate” and Princess Sakura who you are, ostensibly, trying to rescue–which you can only do in a special bonus level where you get to shoot your shurikens upwards at the Catfish Pirate, accessible if you collect three sakura petals that Princess Sakura infrequently drops during normal levels. Which you can’t hang around waiting for, because if you take too long in a level the Catfish Pirate starts going mental chucking bombs at you. 

In description, it doesn’t really sound like all that, and it’s honestly a bit… kusoge-adjacent, considering it’s got jerky scrolling, poor animation, dodgy collision detection and really not that much going on. But it’s sort of weirdly pleasant to play once you get into it, with the “jump on an enemy to shoot them” mechanic quickly becoming second nature making clearing off levels efficiently feel quite rewarding. It’s not all gravy; sometimes the boss enemies are going to juke you in way that feels genuinely unfair, and you can sometimes get caught in little collision-loops that just end up in your death.

But I can kind of see why this was a phenomenon–at least at a time when Super Mario Bros. hasn’t yet set the tone for everything yet to come. 

Will I ever play it again? I can’t imagine I will, and it hasn’t done enough to make me put up with ININ’s bullshit to get the sequels.

Final Thought: “But wait,” you might be asking “what’s the deal with the giant frog? I mean you kind of just glossed over that.” 

Well, turns out it’s a reference to The Tale of the Gallant Jiraiya, a series of Japanese books that was published in the early 1800s, in which a giant frog that lives on a mountain teaches the main character magic, including the ability to summon and ride giant frogs. This apparently also inspired some characters in Naruto, and is probably also why that Pokemon Greninja is a ninja frog. The more you know!

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[captainpetebradshaw]

Movie Diary 2023

Now that the new year is in full swing I finally have the time to go over my personal stats :D I've watched 145 movies this year (excluding rewatches) which is just 4 movies shy of my high of 149 movies from 2017 but I didn't even try that hard lol

Shoutout to the roosmav discord with which I've watched many Tom Cruise and Miles Teller movies and which definitely was part of the high number this year - love you guys!

Full list under the cut, my favorites are bold:

001 Legend

002 Emily the Criminal

003 The Banshees of Inisherin

004 The Swimmers

005 Cyrano

006 Thank You for Your Service

007 The Last Samurai

008 Dead Men Don't Wear Plaid

009 Glass Onion: A Knives Out Mystery

010 Guillermo del Toro's Pinocchio

011 National Theatre Live: No Man's Land

012 Strange World

013 21 & Over

014 All Quiet on the Western Front

015 National Theatre Live: Prima Facie

016 Teen Wolf: The Movie

017 Puss in Boots

018 Elivs

019 Puss in Boots: The Last Wish

020 Rock of Ages

021 Causeway

022 The Quiet Girl

023 National Theatre Live: All About Eve

024 Triangle of Sadness

025 Minority Report

026 Ant-Man and the Wasp: Quantumania

027 American Made

028 The Fabelmans

029 Fire of Love

030 The Fabelmans

031 EO

032 Get a Job

033 Cocktail

034 Marcel the Shell with Shoes On

035 Batman Begins

036 Knock at the Cabin

037 Taps

038 Spiderhead

039 A Few Good Men

040 The Whale

041 Apocalypse Now (The Final Cut)

042 Women Talking

043 Miss Americana

044 Devotion

045 Operation Fortune: Ruse due Guerre

046 Tetris

047 Field of Dreams

048 Knight and Day

049 Missing

050 Shazam! Fury of the Gods

051 Days of Thunder

052 65

053 After Yang

054 Suzume

055 Serial (Bad) Weddings 3

056 Vanilla Sky

057 Cocaine Bear

058 Ghosted

059 Eyes Wide Shut

060 Amsterdam

061 Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves

062 Renfield

063 New Gods: Yang Jian

064 I Am What I Am

065 Man on Wire

066 Independence Day

067 The Super Mario Bros. Movie

068 The Firm

069 Polite Society

070 Air

071 The Blue Caftan

072 Spider-Man: Across the Spider-Verse

073 Mary is Happy, Mary is Happy

074 Joyland

075 Anything's Possible

076 Murder on the Orient Express

077 Kinky Boots

078 Mission: Impossible II

079 Schwimmen

080 Firebird

081 Mission: Impossible III

082 4th Man Out

083 Mission: Impossible - Ghost Protocol

084 Bulldog

085 Cruel Intentions

086 John Wick: Chapter 4

087 Mission: Impossible - Dead Reckoning Part One

088 Guardians of the Galaxy Vol. 3

089 Extraction 2

090 Nimona

091 Deep Sea

092 Barbie

093 Die Concorde - Absturz einer Legende

094 The Flash

095 Jumbo (2020)

096 Only the Brave

097 Joy Ride

098 Kill Boksoon

099 Oppenheimer

100 The 355

101 Legend (1985)

102 The Monkey King (2023)

103 Elemental

104 Wham!

105 Heart of Stone

106 Saint Omer

107 Eldorado: Everything the Nazis Hate

108 Past Lives

109 Ruby Gillman, Teenage Kraken

110 A Million Miles Away

111 Theater Camp

112 Bottoms

113 They Cloned Tyrone

114 Asteroid City

115 Saw

116 Race to the Summit

117 The Last Voyage of the Demeter

118 No One Will Save You

119 Brightburn

120 The Skin I Live In

121 M3GAN

122 Event Horizon

123 Bones and All

124 When Evil Lurks

125 Gran Turismo

126 Knuckle Girl

127 Tom Cruise: The Last Movie Star

128 The Last Black Man in San Francisco

129 The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes

130 Blue Beetle

131 The Creator

132 Napoleon

133 Mark Rothko - La peinture vous regarde

134 Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem

135 Linoleum

136 Wish

137 Quiz Lady

138 Pain Hustlers

139 Leo

140 Big

141 No Dogs or Italians Allowed

142 Violent NIght

143 Trading Places

144 Rebel Moon - Part One: A Child of Fire

145 Journey to the West (2021)

[schlock-luster-video]

On May 9, 1986, American Ninja debuted in West Germany.

[brokehorrorfan]

American Ninja and American Ninja 2: The Confrontation will be released on Blu-ray on October 31 via Kino Lorber. Produced by Cannon Films, the martial arts films star Michael Dudikoff.

1985's American Ninja is directed by Sam Firstenberg (Ninja III: The Domination) and written by Paul De Mielche. Guich Knock, Judie Aronson, Steve James, John Fujioka, and Tadashi Yamashita co-star.

1987's American Ninja 2: The Confrontation is directed by Sam Firstenberg and written by Gary Conway (Over the Top) and James Booth. Steve James, Jeff Weston, Gary Conway, Michelle Botes, and Larry Poindexter co-star.

Special features for both titles are listed below.

American Ninja special features:

Audio commentary by director Sam Firstenberg and stunt coordinator Steven Lambert

Audio commentary by director Sam Firstenberg, moderated by filmmaker Elijah Drenner

A Rumble in the Jungle: The Making of American Ninja

Theatrical trailer

Stationed in the Philippines, 18-year-old U.S. Army private Joe Armstrong (Michael Dudikoff) is escorting a supply convoy when it is ambushed by rebels—one of whom he recognizes as a Black Ninja warrior. Instinctively, Joe defends himself using the esoteric martial art of Ninjitsu—an ability that puts him under suspicion by his commander and fellow soldiers. Alone in his fight against corruption, the boy finally discovers the secret of his mysterious past—a secret that pits him against the evil Black Star Ninja (Tadashi Yamashita) in the ultimate martial arts battle.

Pre-order American Ninja.

American Ninja 2 special features:

Audio commentary by director Sam Firstenberg and stunt coordinator BJ Davies

Audio commentary by director Sam Firstenberg, moderated by filmmaker Elijah Drenner

An American Ninja in Cape Town: The Making of American Ninja 2

Theatrical trailer

When U.S. Army Rangers Joe Armstrong (Michael Dudikoff) and Curtis Jackson (Steve James) go on a Caribbean mission for missing Marines, they find themselves matching their deadly Ninjitsu skills against the elite Ninja forces of The Lion (Gary Conway)—a psychotic drug lord who genetically alters his fighters into superhuman martial arts killers! Learning that four kidnapped Marines are about to undergo The Lion’s inhuman transformation, the Rangers infiltrate his island fortress—and launch into an explosive battle against a horde of mutant Ninja warrior-clones!

Pre-order American Ninja 2: The Confrontation.

[voyeurdatela]

Terroristas invadem o sul dos Estados Unidos, e apenas uma coisa os pode deter! E não… Não é o exército. Também não é a Guarda Nacional, nem mesmo a força aérea ou os escuteiros!

Essa coisa é Chuck Norris!

Lançado no ano anterior, “Missing in Action” ou “Desaparecido em Combate” de Joseph Zito e com Chuck Norris no papel principal, foi um sucesso absoluto para a Cannon. Por isso, a produtora estava ansiosa por reunir o realizador e a sua maior estrela para um filme de orçamento ainda maior.

Menahem Golan, certa noite, sonhou com um título bem porreiro chamado “American Ninja”, e imaginou que seria perfeito para Chuck Norris. Chuck, no entanto, não estava interessado em fazer outro filme de artes marciais, preocupado em ser rotulado como uma espécie de estrela do kung fu ocidental e na esperança de uma carreira no cinema de ação mais completa. Ele também não gostou muito da ideia de usar uma máscara a tapar-lhe a cara, o que seria relativamente necessário no género de filme ninja, o que não se entende! Com uma barba como a de Chuck Norris quem iria querer cobri-la?

Felizmente para Norris, Golan não tinha nada mais além de um título.

Foi apenas quando o amigo de Norris e argumentista de “Missing in Action” James Bruner, teve uma ideia para contornar os sonhos de Golan, que juntos, Bruner e Norris escreveram um argumento acerca de um agente da CIA chamado Matt Hunter, cujo nome de código seria “American Ninja”, mas que na realidade não seria ninja nenhum, só de nome.

Algumas ideias foram adaptadas de uma história anterior de Aaron Norris, irmão de Chuck, sobre uma célula adormecida de terroristas soviéticos que teriam passado duas décadas a esconder-se nos Estados Unidos à espera de uma palavra da Mãe Rússia para atacar.

Menahem Golan adorou a história que lhe foi apresentada, mas ele imediatamente apercebeu-se que não poderia estragar um título tão doce quanto “American Ninja” num filme que não continha ninjas reais. E assim, o filme recebeu sinal verde, mas com um novo título.

O filme seria batizado como “Invasion USA” a ser lançado em 1985, que apesar de uma premissa semelhante, este filme não tem nenhuma relação com o filme da invasão comunista de 1952 com o mesmo nome, e este oferece-nos uma visão quase pitoresca daquilo que era considerado “o terrorismo” dos anos 80.

Um pouco como os terroristas oriundos da Alemanha Oriental de “Die Hard”, os bandidos em “Invasion USA” são uma espécie de coligação aparentemente incompatível de russos, cubanos e militantes do Médio Oriente liderados por um soviético lunático chamado Rostov, interpretado por Richard Lynch, e cuja única razão para liderar uma invasão a solo americano parece ser para ficar nos anais da história como a primeira pessoa a tentar invadir os Estados Unidos em mais de 200 anos.

Em muitos filmes, os vilões recebem histórias de fundo para lhes dar um tom mais humano, quase como uma justificação de modo a que o público se sinta desconfortável quando estes inevitavelmente encontram a sua morte!

Bem… por aqui não existem merdas do género. Não há área cinzenta quando se trata de justificar as ações dos bandidos neste filme. A primeira vez que os vemos, eles estão disfarçados de membros da Guarda Costeira quando abordam um barco cheio de imigrantes cubanos ilegais enquanto flutuam algures na costa da Flórida. São famílias inteiras! Mulheres, crianças e idosos. Ao princípio, tememos que esses estrangeiros sejam deportados de volta para Cuba, mas o que acontece a seguir é muito pior. O líder dos vilões, Rostov, finge dar-lhes as boas-vindas aos Estados Unidos, e o barco explode em aplausos. Ele desce do seu barco, estende a mão para um velhinho e então ele saca da pistola e executa o velho, como um grande e malvado idiota. O resto dos bandidos abre fogo com as suas grandes e corajosas metralhadoras, aniquilando com requintes extremos de malvadez cada velhinho, homem, mulher e criança. Vai tudo! De seguida, eles arrombam uma portinhola no convés do barco e tiram uma carga de cocaína escondida no seu interior.

Esta cena do massacre foi filmada na costa da Flórida com a cooperação do Departamento de Defesa dos Estados Unidos. A Guarda Costeira, obviamente, recusou-se a participar, e não seria de admirar, uma vez que os terroristas estão disfarçados de Guardas Costeiros enquanto abatem um barco cheio de famílias cubanas.

Por aqui já começamos a odiar de morte os terroristas e o seu líder, o que vem em ótima altura porque na cena seguinte encontramos o homem que vai passar uma boa parte do filme a massacrar aqueles idiotas em nome da boa e velha justiça norte-americana.

Finalmente somos apresentados ao nosso herói, Matt Hunter, Chuck Norris, enquanto ele atravessa os Everglades no seu fiel “airboat”. Ele veste um conjunto todo ele em ganga. O seu cabelo e a sua camisa desabotoada balançam ao sabor do vento com os seus pêlos ondulados expostos no peito a todos os que tencionam conspirar para fazer mal aos seus semelhantes, ou seja, aos americanos!

Matt Hunter não tem falas aqui, mas ele não precisa delas para nada, pois este senhoras e senhores, é o nosso justiceiro norte-americano.

Logo de seguida temos mais evidências que Rostov é um monte de merda de primeira categoria quando ele aparece no escritório de um traficante de armas e drogas de Miami, interpretado por Billy Drago, que leva com uma saraivada de balas no Malaquias e nos seus dois guarda-costas que é coisa que só de pensar causa calafrios na nuca! Logo a seguir enfia um canudo pelo nariz acima de uma sujeita que snifava leite em pó para imediatamente a enviar pela janela fora. Depois, ele foge após saber que as armas que ele tinha ido ali comprar já estariam seguras, junto com a cocaína que iria servir de pagamento, porque além de terrorista, Rostov também é gatuno!

Com Richard Lynch e Billy Drago no elenco, os produtores esforçaram-se para conseguir dois dos melhores atores de personagens do género “slimeball” da era do vídeo. Embora Richard Lynch se prendesse principalmente a filmes baratuchos, ele trouxe uma intensidade selvagem até mesmo para os papéis mais parvos de vilões, por exemplo, o perverso rei bárbaro Kadar, do filme da Cannon de 1987 de sword and sorcery italiano “The Barbarians” de Ruggero Deodato. As cicatrizes visíveis no seu rosto tiveram origem num incidente em 1967 onde o ator, sob o efeito de drogas, encharcou-se em gasolina e ateou fogo em si próprio como forma de protesto contra a  guerra do Vietnam. Ele passou por muitos enxertos de pele e anos de reabilitação e, eventualmente, voltou a atuar. Lynch morreu em 2012 com a participação em mais de 150 filmes, incluindo “Scarecrow” de 1973, “The Sword and the Sorcerer” de 1982 e “Bad Dreams” de 1988. Ele também apareceu em “The Forbidden Dance” de 1990, com o tema da lambada em cima da mesa e feito pela 21st Century Film Corporation de Menahem Golan para competir com “Lambada” de 1990 da Cannon Films e lançado no mesmo dia.

Billy Drago teria mais tempo de tela em filmes da Cannon como “Hero and the Terror” de 1988 e “Delta Force 2” de 1990, ambos também protagonizados por Norris. Regularmente classificado como um vilão graças ao seu corpo esguio e sorriso sinistro, alguns anos depois deste filme, ele interpretou a personagem de Frank Nitti no aclamado filme de Brian De Palma, “The Untouchables” de 1987. Drago também fez aparições em “The Pale Rider” de 1985, “Vamp” de 1986, e em várias séries de TV, incluindo a série de culto “The X-Files”.

Mas voltando à trama do filme em questão! Enquanto os homens de Rostov apressam-se a esconder as armas roubadas ao traficante, tudo vai de vento em popa! Parece que cada parte do plano nefasto e vagamente definido pelo astuto líder terrorista está a andar bem, mas existe um pequeno grande problema que precisa de ser resolvido.

Acontece que Rostov apenas teme uma coisa à face da terra, e essa coisa é Chuck Norris ou Matt Hunter, o ex-agente da CIA que frustrou uma das suas conspirações nefastas no passado e que se arrepende amargamente de não ter despachado Rostov para o inferno quando teve a oportunidade para o fazer. Rostov tem tanto medo de Hunter que tem pesadelos recorrentes com ele!

Agora na aposentadoria e a viver com uma reforma de merda paga pelo Governo dos Estados Unidos, Hunter leva uma vida pacífica nos Everglades a ajudar o seu amigo nativo americano, John Eagle, a apanhar crocodilos e a andar naquele “airboat” altamente que vimos antes. Antes de lançar o seu plano, Rostov tenta extinguir o seu antigo inimigo ao lançar um ataque furtivo à pacífica cabana de Hunter no meio do pântano, mas só consegue matar o idoso amigo de Hunter. Mais um velhinho para a lista, mas com isso, apenas força o regresso de Hunter ao ativo.

“Invasion USA” contou com uma equipa de duplos com mais de oitenta pessoas, liderada pelo coordenador Aaron Norris, irmão de Chuck que, para evitar que qualquer um dos seus duplos fosse mordido por crocodilos ou por outra bicharada durante as cenas do pântano, atirava cargas de dinamite para explodir com qualquer criatura que estivesse à espreita nas proximidades. Outros tempos!

Tendo presumido erradamente que uma dúzia de homens com metralhadoras e lança rockets seriam suficientes para matar Matt Hunter, Rostov inicia a sua invasão. Alguns transportadores antigos da Segunda Guerra Mundial desembarcam numa praia de Miami pela calada da noite e descarregam algumas centenas de guerrilheiros armados até aos dentes e de várias etnias. Eles entram em camiões que os aguardavam e dispersam-se por várias cidades do país inteiro.

Chicago, Detroit, Las Vegas, Nova York, São Francisco são alguns exemplos, mas o filme apenas se preocupa em mostrar os ataques em Miami e Atlanta e caga para o resto.

O plano de Rostov é espalhar terror e devastação ao usar a própria liberdade da população contra ela e assim colocar a América de joelhos.

Um bando de motoqueiros locais foi escolhido para fazer do exército de terroristas invasores para esta cena, e segundo alguns relatos, a polícia queria invadir o ‘set’ de filmagens naquela noite, já que muitos dos figurantes tinham mandados de captura, mas a produção recusou-se a cooperar com a polícia e a entregar os bandidos.

Logo a seguir vemos o esquema covarde que Rostov coloca em ação da maneira mais maligna e gratuita possível. Ele e os seus capangas chegam a um subúrbio americano, onde famílias decoram árvores de Natal nos seus jardins, as crianças brincam e patinam na rua e os velhinhos levam os seus poodles a passear, para logo a seguir assistirmos horrorizados enquanto os bandidos puxam de lança rockets e destroem as casas ao redor.

Se formos a ver bem, esta cena é efetivamente aterrorizante, pois observamos da nossa poltrona o bastante literal Sonho Americano explodir mesmo à nossa frente.

E convém dizer que não eram fachadas que foram destruídas, mas sim casas verdadeiras!

Enquanto procuravam locais para a rodagem do filme, a produção deu de caras com um conjunto habitacional, que estava programado para ser demolido para expandir o aeroporto de Atlanta. O governo estatal comprou as casas e colocou-as em leilão para construtoras locais, que planeavam resgatar os materiais de construção. Acontece que a empresa vencedora não conseguiu fazer o pagamento a tempo, então a Cannon interveio e comprou as casas que destruíram no filme por cerca de 7 mil dólares cada. Além disso, conseguiram obter uma licença das autoridades locais para equipá-las com explosivos. Para um filme que foge a sete pés da realidade, esta cena devolveu-o com eficácia ao mundo real.

Infelizmente, parte do realismo de “Invasion USA” teve um custo. Ao filmar uma cena onde os terroristas deveriam derrubar a entrada de uma garagem com explosivos, as cargas explodiram a porta de aço, e atiraram estilhaços quentes para cima do duplo Max Maxwell, que estava sentado numa mesa a quase 20 metros de distância. O impacto fraturou o seu antebraço e causou várias lacerações na cara e membros. A cena em que Maxwell foi ferido pode ser vista no filme. Na Flórida, houve uma colisão de cinco carros quando o comboio de camiões dos terroristas colidiu enquanto saía do local de filmagens, no qual um motorista ficou ferido.

Toda a ação e destruição do filme são acompanhadas pelo banda sonora do compositor Jay Chattaway, que também compôs as bandas sonoras para a Cannon de “Missing in Action” e “Braddock: Missing in Action III”, bem como clássicos de culto não relacionados com a Cannon, como “Maniac” de 1980 e “Maniac Cop” de 1988.

Enquanto isso, no filme, Matt Hunter faz algumas diligências à vida local para ver se localiza o esconderijo do líder terrorista. Ele segue o rasto de um dos tenentes de Rostov na sala dos fundos de um clube de strip decadente, e espeta uma faca na mão do malandro para dolorosamente sacar algumas informações dele. Quando um dos corpulentos seguranças do clube aparece para acabar com aquela algazarra toda, Hunter brinda-nos com uma das frases mais Chuck Norris do que o próprio Chuck Norris já escutadas em cinema, e umas das melhores one-liners de todo o sempre. Ele vira-se para o segurança e diz: “Vou-te bater tanto com a minha direita, que vais implorar por uma esquerda.” Norris criou esta frase sozinho e ficou tão orgulhoso da sua criação, que pisca o olho sorrateiramente às suas tendências políticas, que os cineastas deixaram-no usá-la. É azeiteira, claro! Mas também é um ajuste perfeito para ele e uma lembrança de que ninguém além de Chuck Norris poderia fazer isso como ele faz.

Quando se vê incapaz de arrancar mais alguma informação útil, Hunter deixa o tenente terrorista com uma mão presa a uma mesa com uma faca e a outra a segurar uma granada, que eventualmente e apenas depois de Hunter estar em segurança, explode.

Noutro lugar, o reinado do terror continua. Num momento, dois polícias falsos disparam contra um grupo de pessoas numa festa de dança latina. Um deles é interpretado pelo ator nipo-americano James Pax, que faz aqui a sua estreia em Hollywood. Ele depois apareceu como um dos três tempestades em “Big Trouble in Little China” de 1986 de John Carpenter, e no menos famoso “Kinjite” de J. Lee Thompson para a Cannon de 1989, no qual contracena com Charles Bronson.

Outro grupo de bandidos tenta explodir um shopping apinhado de gente na época de Natal, apenas para ter os seus planos frustrados pelo nosso super-herói que não usa capa, mas veste-se de ganga da cabeça aos pés, Matt Hunter. O que se segue é a exibição mais extravagante de destruição de shoppings deste “The Blues Brothers” de 1980.

Enquanto os terroristas abrem fogo contra pessoas inocentes, Matt Hunter dirige a sua pick-up que gasta 50 litros aos 100 pela parede adentro do prédio. Pareçe que o nosso super-herói, apesar de não usar capa, possui uma visão raio-x! Como é que ele sabia que os bandidos estavam ali? Como é que ele conseguiu não atropelar nenhum civil? Vamos atribuir isso a Magic Chuck, ou Super-Chuck, como preferirem!

Após atropelar alguns dos gandins fortemente armados, Matt Hunter salta da sua pick-up para eliminar mais alguns com um par de Micro-Uzis que carrega consigo. Enquanto isso, o bandido encarregado da operação consegue fazer uma ligação direta numa outra pick-up que estava em exibição e tenta atropelar Hunter, mas o nosso herói salta para o lado e consegue agarrar-se à porta, e dá uns murros valentes no bandido enquanto seguem um caminho de destruição pelo shopping fora. Não escapa quase nada à onda de devastação provocada por uma pick-up desgovernada.

 À semelhança do que aconteceu com o subúrbio, que foi destruído algumas cenas antes, os produtores conseguiram encontrar um shopping relativamente perto dos locais de filmagem, o Avondale Mall, que estava parcialmente fechado para obras. Como os donos do shopping planeavam destruir e redesenhar toda aquela ala de qualquer maneira, a produção pediu permissão para destruir a entrada principal e um monte de lojas, incluindo uma loja das Sears fechada. 

Como o shopping já estava vazio, a equipa teve que redecorar o local. Eles encheram as lojas vazias com merdiçes e montaram as gigantescas ‘vitrines’ natalícias.

A Cannon inicialmente opôs-se ao fato de o filme ser ambientado na época do Natal, já que o custo e o tempo adicional necessário para a montagem do cenário com as luzes, as árvores de Natal e assim por diante, aumentaria consideravelmente, uma vez que o filme foi rodado durante os meses de verão. A equipa de produção acabou por levar a melhor, e as decorações de Natal tornam as ações dos vilões ainda mais sinistras.

Os terroristas em fuga conseguem sacudir o nosso herói da pick-up no estacionamento do shopping, mas Matt Hunter rapidamente toma as rédeas de um Ford Mustang propriedade de uma jornalista freelancer interpretada por Melissa Prophet, uma ex-Miss Califórnia que por acaso está onde quer que haja algo de terrorista.

Quando o tenente de Rostov o informa que Matt Hunter ainda está vivo, o senhor terrorista executa o seu movimento característico e atira na zona reprodutora do pobre lacaio. Os seus homens seguem com as suas ordens de espalhar o caos por todo o país com medo de levarem eles também com um tiro na pila!

Infelizmente para eles, mas felizmente para a América, Chuck Norris. . . Matt Hunter … está de alguma forma vários passos à frente deles, e aparece onde quer que estejam, bem a tempo de impedir qualquer judiaria maligna e mortal planeada. Quando eles tentam explodir uma igreja, Matt Hunter aparece para religar a bomba e devolvê-la aos terroristas.

Ele diz uma frase previsivelmente pastelona antes de lhes atirar a mala explosiva… “Não funcionou? Agora vai funcionar.” BOOM!

Quando eles colocam uma bomba num autocarro da escola cheio de crianças, Matt Hunter está lá para retirá-la e recolocá-la no veículo dos bandidos… “Perderam isto?” BOOM!

Quando eles atacam uma multidão reunida do lado de fora de uma mercearia, acontece que Matt Hunter está perto o suficiente para encostar e acabar com os homens armados e aqui temos de presumir que Hunter voltou ao shopping destruído para recuperar a sua pick-up, porque ele anda com ela durante o resto do filme.

Matt Hunter é a equipa de um homem só a destruir terroristas. Por mais terríveis que sejam as suas ações, quase começamos a sentir um pouco de pena destes malfeitores de merda, pois eles não conseguem realizar nem um bocadinho de terrorismo sem que Chuck Norris apareça instantaneamente para lhes mijar em cima e nos seus planos terroristas.

Não importa o quão indiscriminada ou absurda seja a ação, Hunter de alguma forma sabe exatamente onde os bandidos estão quando lançam os seus ataques. Como raios faz ele isso? Magic Chuck mais uma vez…

No entanto, um super exército de um homem só não é suficiente para parar centenas de terroristas espalhados por toda a nação, e Hunter reconhece perfeitamente isso, e, nessa altura ele planeia o passo seguinte.

Mais tarde naquela noite, enquanto está deitado na cama de um quarto de hotel rasca, a mascar chiclas e a assistir à transmissão de “The Earth vs. The Flying Saucers”, o FBI arromba a porta para prendê-lo. Rostov recebe as boas novas pela televisão sobre a prisão de Hunter, que curiosamente inclui o local exato onde as autoridades o mantêm preso.

Num ato irresponsável provocado pela forte ereção que teve ao ver a notícia, Rostov desvia todo o seu exército para eliminar Hunter de uma vez por todas!

O filme termina no centro de Atlanta, onde a produção encenou o que foi, até à altura, a maior cena de batalha jamais filmada numa cidade americana. A cena foi filmada com a total cooperação da Guarda Nacional, que emprestou seis tanques, seis veículos blindados, dez camiões de duas toneladas e meia e dezasseis jipes para as filmagens. Eles também emprestaram armas automáticas reais para equipar os extras, que foram obrigados a entregar as suas cartas de condução em troca das perigosas armas de fogo.

O súbito aparecimento noturno de veículos blindados e centenas de soldados armados no centro de Atlanta, compreensivelmente afligiu alguns dos hóspedes internacionais hospedados no hotel Ritz-Carlton mesmo ali ao lado, que não foram informados sobre as filmagens e pensaram estar a testemunhar um golpe militar.

Na cena, as tropas reúnem-se enquanto os helicópteros lançam panfletos sobre a cidade, a pedir aos cidadãos que fiquem dentro das suas casas e permaneçam seguros. Geralmente, a produção teria imprimido panfletos com uma mensagem do tipo “A Cannon Films agradece por nos deixar filmar na sua bela cidade”, ou simplesmente deixar os papéis em branco, mas alguém no departamento de adereços achou boa ideia imprimir os panfletos com a mensagem de aparência oficial que vemos no filme, afirmando que “um toque de recolher do anoitecer ao amanhecer entra em vigor imediatamente e durante o atual estado de emergência”.

Milhares deles foram espalhados pelo centro de Atlanta, com um efeito previsivelmente desastroso. Tiveram que ser feitos anúncios na televisão e na rádio a esclarecer que os panfletos não eram reais e faziam apenas parte da rodagem de um filme.

O próprio Norris ficou pessoalmente chateado ao saber que duas velhinhas se esconderam dos invasores fictícios num porão por vários dias após encontrarem um dos panfletos.

Mas voltando ao clímax do filme! Camiões cheios de terroristas invadem o complexo no centro de Atlanta, onde Rostov acredita que Hunter está detido, apenas para encontrá-lo vazio e perceber que foram enganados. Em vez de Matt Hunter, os bandidos vêem-se cercados e encurralados pela Guarda Nacional. Logo Matt Hunter, tão livre quanto uma gaivota, enfrenta uma pequena equipa de vilões de elite, liderada pelo próprio Rostov. Toda essa sequência de ação, dentro e fora do prédio, é tiroteio e pirotecnia ininterruptos.

Para os fãs de ação, é inegavelmente satisfatório. A coisa toda termina com Hunter e Rostov a enfrentar-se, mano a mano, com lança rockets M72 LAW. Hunter vence, naturalmente, estoirando as entranhas e partes do corpo de Rostov pela janela de um escritório… “Está na hora.” BOOM! e os créditos rolam!

“Invasion USA” estreou em primeiro lugar nas bilheteiras dos Estados Unidos no último fim de semana de setembro de 1985, ultrapassando “Back to the Future” na sua permanência de nove semanas consecutivas no topo dos filmes mais vistos e foi ainda mais bem-sucedido no circuito de home video tornando-se, por uns tempos, o segundo filme mais popular na MGM depois de “Gone With The Wind”.

O filme, arbitrariamente patriótico e pró-norte-americano, até se saiu muito bem nos mercados internacionais. Tudo isso, apesar do fato de os críticos contemporâneos odiarem o filme.

Houve críticos que disseram que se tratava de “um thriller idiota com danos cerebrais, que nem sequer era mau o suficiente para ser ridículo”. Outros criticaram o desempenho de Norris ao afirmar que “embora a maioria do seu rosto estivesse obscurecido pela barba, ainda seria possível detetar uma completa falta de expressão”, acrescentando estranhamente que “até os seus olhos pareciam vazios e vidrados, como os botões do rosto de um ursinho de peluche”.

Outros ainda o criticaram por ser simplesmente uma desculpa para violência ininterrupta e gratuita. Alguém disse que “haviam tantas explosões no filme que alguém conseguiria ler um livro num cinema às escuras”, tendo acrescentado um pontapé nos tomates dos devotos fãs da popular estrela de ação com um “não que os fãs de Chuck Norris estejam interessados em leitura”.

 Mas no que diz respeito à Cannon, “Invasion USA” foi outro grande sucesso da sua estrela de ação mais famosa. Os fãs da Cannon também não se devem importar com essas críticas.

“Invasion USA” tenta ser um “Red Dawn” ainda maior, mais violento e mais divertido, sem todo o drama desnecessário e a angústia adolescente. Os cineastas criaram habilmente um filme que se adapta perfeitamente a todos os pontos fortes e limitações de Norris. Eles sabiam perfeitamente que o público apenas via filmes de Chuck Norris para vê-lo dar porrada e não para vê-lo lamentar-se da morte de um parceiro de maneira pouco convincente ou namorar rigidamente uma atriz mais jovem.

Norris também percebeu isso e afirmou na altura que costumava ir ver os seus filmes ao cinema para ter uma ideia do que o público gostava e não gostava, e apercebeu-se desde muito cedo que não gostam de o ver em cenas de amor! Preferiam vê-lo como um espírito livre e rebelde, um solitário, um gajo que lida com todas as adversidades que encontra ao despachar os vilões da maneira mais criativa possível.

”Invasion USA” pula de uma emocionante cena de ação para a próxima como se não houvesse amanhã enquanto encontra maneiras, umas após as outras, para se livrar dos bandidos com imaginação.

É episódico? Claro, um pouco! Sempre que Chuck leva a sua pick-up para algum lugar, ele mata todos os terroristas e segue para outra matança. Para quê estar a perder tempo a tentar explicar e justificar demasiado as coisas? Sabemos que os bandidos do filme são realmente bandidos da pior espécie desde o momento em que disparam sobre um barco cheio de famílias de imigrantes, e esses sentimentos são reforçados todas as vezes que matam mais pessoas inocentes. Tudo o que o público realmente quer é vê-los morrer das maneiras mais retorcidas e cruéis às mãos vingativas de Matt Hunter, seja pelos seus pés, pelas suas Uzis, granadas, lança rockets, etc.

O escritor James Bruner explicou que cerca de meia hora do filme foi cortada, incluindo histórias de fundo para os vilões e cenas onde a personagem de Melissa Prophet essencialmente narrava o ataques terroristas para assim conectar as muitas sequências de ação do filme.

Whoopi Goldberg foi a escolha pessoal de Norris para interpretar a repórter, e ele sugeriu-a para o papel após vê-la quando ainda era uma atriz desconhecida numa peça a solo. Zito e a Cannon acabaram por escolher Prophet e Goldberg acabou por ir para ”The Color Purple” de 1985, com uma atuação que lhe valeu uma nomeação para o Oscar de Melhor Atriz.

Embora a inclusão dessas cenas perdidas pudessem muito bem ter tornado o enredo de “Invasion USA" mais coeso, a sua exclusão torna o filme mais Chuck Norris.

Conforme lançado, o filme tem à volta de 110 minutos, vinte minutos a mais do que o filme padrão de Cannon, mas sem um momento lento durante o filme todo. É fácil ignorar os “plot holes” quando a ação é tão exagerada, bombástica e ininterrupta. Na sua essência, “Invasion USA” é o protótipo do veículo de ação de Chuck Norris, mas este foi feito numa escala muito maior do que qualquer um dos seus restantes filmes, com exceção de “The Delta Force” de 1986.

Os efeitos práticos e pirotécnicos continuam fantásticos, mesmo para os padrões atuais. O filme foi filmado com 12 milhões de dólares, um orçamento considerável para uma produção da Cannon. Sabemos que um milhão foi para a estrela barbuda de 45 anos do filme e pelo que parece, pelo menos outro milhão de dólares foi provavelmente gasto em explosivos e traquitanas extra. A equipa foi ainda capaz de ampliar ainda mais o valor da sua produção por meio de pesquisa de localizações ao encontrar prédios reais que poderiam destruir e explodir à vontade. Isso deu ao filme uma aparência mais real que simplesmente nunca iriam conseguir captar se apenas os construissem de raiz, o que era impossível dado o orçamento.

A equipa de efeitos especiais veio para “Invasion USA” diretinha de “Day of the Dead” de George Romero a pedido do realizador Joseph Zito, com quem Tom Savini já havia trabalhado em “Sexta-Feira 13 : O Capítulo Final de 1984”. A sua equipa incluiu o futuro vencedor do Óscar Howard Berger, que trouxe para casa a estatueta dourada pelo seu trabalho em “The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe” de 2005 e trabalhou em títulos tão variados como “Army of Darkness” de 1992, “The Green Mile” de 1999 e “Inglorious Basterds” de 2009. Greg Nicotero também andou por lá, e ficou mais conhecido pelo seu trabalho na série de TV “The Walking Dead” e derivados.

Savini, é claro, já havia conquistado o seu status de lenda do terror em filmes como “Dawn of the Dead” de 1978, “Friday the 13th” de 1980, “Maniac” também de 1980 e “Creepshow” de 1982. Ele também trabalhou em “Maria's Lovers” de 1985 e “Texas Chainsaw Massacre 2” de 1986 para a Cannon, e realizou o remake de 1990 de “Night of the Living Dead” para a 21st Century Film Corporation de Menahem Golan.

O coordenador de duplos Aaron Norris continuou a subir na hierarquia e realizou três filmes para a  Cannon interpretados pelo seu irmão Chuck, “Braddock: Missing in Action III” de 1988, “Delta Force 2” de 1990 e “The Hitman” de 1991, bem como “Platoon Leader” de 1988 com Michael Dudikoff.

Uma sequela foi escrita para a Cannon pelo argumentista James Booth, mas Norris não se mostrou interessado em regressar à personagem quando o leu. Esse argumento foi filmado por Sam Firstenberg como “Avenging Force” em 1986 com Michael Dudikoff no papel de Matt Hunter, mas fora o nome do seu herói, os dois filmes não tinham nenhum tipo de relação entre si. 

Enquanto isso, Joseph Zito foi recompensado pelo seu sucesso com “Invasion USA” ao ser designado para o malfadado, mas fortemente promovido filme do Homem-Aranha da Cannon, um filme no qual ele trabalhou cerca de um ano antes de desistir e que acabou por nunca ver a luz do dia. 

“Invasion USA” é Chuck Norris no seu melhor.

Obrigado por terem visto e bons filmes para todos.

[andy121019]

My @letterboxd review of American Ninja (1985)

[nygleskas]

dahlia & tulip for jr!!

dahlia - what song and/or song lyric do you most associate with your f/o?

my playlist for him is huge there's almost 100 songs but top three jean songs (To Me) are these-

tulip - go to your f/o's wiki page and quote your favorite part of it.

"He tries to dress stylishly, makes up and raps spontaneous rhymes but usually fails due to adding an extraneous word after the rhyme, and often speaks in slang terms, such as variations of the suffix -izzle as popularized by American rapper Snoop Dogg" made me giggle

also another thing i like from this wiki page is this person listed a birthday (december 12 1985) when in canon we only know the year.... literally where did they get december 12th from.........i've done so much digging to try to find it and there's nothing wgSNH?

WAIT MY FAVORITE PARTOF THIS IS at the bottom it says he's apart of the Fictional Unemployed People category LOL

flower themed asks

[brettsinger]

2023 Indie Comics and More

Returning to the show to talk about new comics is Dan Bublitz Jr.! Dan tells us all the books he read in 2023 and what he's looking forward to in 2024! How great are Ed Brubaker and Sean Phillips? Do comic book movies get people in to comic book stores? Why is The Tick so expensive? What book is Brett reading that isn't grabbing him? Is it better to collect trade paperbacks rather than individual issues? How was new universal? How fun is the dollar bin? What does Brett look for when he does comedy out of town? Who is Tim Seeley? Where did Kingpin get his start in comics? 

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